在全球影迷的翘首期盼中，漫威的电影《黑寡妇》终于在2021年上映，这部作品不仅是漫威宇宙的标志性影片，也是斯嘉丽·约翰逊饰演的“黑寡妇”这一角色的告别篇。在电影的上线过程中，斯嘉丽·约翰逊却没有像预期的那样迎来完美的合作和丰厚的回报，反而因合同问题与迪士尼爆发了激烈的法律冲突。她起诉迪士尼，指责其将电影同时上线流媒体平台Disney+，违反了她与公司之间的合约。

这一诉讼不仅让娱乐行业再次聚焦于流媒体平台的崛起，也引发了对演员收入、影视作品商业模式以及传统电影上映与流媒体转型的广泛讨论。斯嘉丽·约翰逊为何会选择“亮剑”对抗迪士尼？她的诉讼背后到底有怎样的深层逻辑？本文将为您揭开这一娱乐圈风暴背后的秘密。

1.“黑寡妇”的合约迷雾

在2021年，《黑寡妇》这部作品的上映经历了与疫情相关的特殊挑战。原定于2020年上映的这部电影因全球疫情的影响一度推迟。在这段时间里，迪士尼公司作出了一个决定：将部分影片同时在流媒体平台Disney+上线，而不仅仅是在电影院上映。

对于斯嘉丽·约翰逊而言，这一举措无疑是一次重大打击。根据她与迪士尼签订的合同，电影的收入应该会依据影院的票房表现进行分成。换句话说，斯嘉丽·约翰逊的片酬除了固定报酬外，主要还依赖于电影的票房表现。合同明确约定，如果电影的收入高，约翰逊将能够获得一笔可观的奖金。

当迪士尼决定将《黑寡妇》同时上线Disney+流媒体平台时，电影的影院收入受到了显著影响。许多观众选择在家中观看，而不是去电影院。这种做法打破了传统电影的上映模式，也直接影响到了演员的收入。

斯嘉丽·约翰逊指出，迪士尼将电影同时放到流媒体平台上，使得她所能获得的票房分成大幅缩水，而她本应得到的收入受到了严重损害。她认为，这一行为无视了她与公司签订的合同，构成了违约。根据她的说法，迪士尼没有与她充分沟通，也没有调整合约条款以反映流媒体崛起的现实，导致她因此蒙受了经济损失。

2.流媒体时代的“契约”新挑战

流媒体的迅猛发展，尤其是Netflix、Disney+、AmazonPrime等平台的崛起，彻底改变了全球电影和电视产业的格局。观众可以随时随地观看自己喜欢的内容，这为影视产业带来了前所未有的机遇，也带来了新的挑战。

在这种背景下，电影上映的传统模式正发生变化。从传统的影院首映，到如今的“影院+流媒体”双重放映，电影产业的商业模式也在快速迭代。尤其是在疫情的推动下，许多电影公司开始更加依赖于流媒体平台，甚至放弃了传统影院首映。这对于依赖票房收入的演员来说，无疑是一个巨大的冲击。

斯嘉丽·约翰逊与迪士尼的合约纠纷，正是这一变革的缩影。在这个新兴的商业模式下，演员们的收入结构是否还能够依赖于传统的票房分成？电影公司是否应该在原有合约基础上对流媒体的出现作出调整？这些问题成为了众多业内人士热议的焦点。

在此之前，类似的合同纠纷并非首次发生。例如，2020年，华纳兄弟宣布将旗下所有新片同步推向HBOMax流媒体平台，立即引发了包括演员、导演等创作者的强烈反应。很多演员表示，这一做法严重影响了他们的收入和职业生涯，因此要求进行补偿或重新谈判合约。

3.迪士尼的回应与后续发展

对于斯嘉丽·约翰逊的诉讼，迪士尼公司也做出了回应。迪士尼表示，约翰逊的诉讼是没有根据的，且公司已经尽力确保她能够从电影的多平台放映中获益。迪士尼坚称，流媒体的推出其实为影片带来了更多的曝光和观众，应该为演员和制作团队创造了更多的收入机会。

斯嘉丽·约翰逊和她的律师团队坚持认为，尽管流媒体平台带来了更多的观众，但它同时也严重压缩了影片的影院票房收入，这对演员的利益造成了直接损害。更重要的是，流媒体平台的收入分配模式与影院票房截然不同，导致她未能从这些收入中获得应得的份额。

对于公众而言，斯嘉丽·约翰逊的这一诉讼不仅仅是一起单纯的合同纠纷，它还反映出一个更为深刻的问题：在流媒体时代，影视产业的商业模式该如何调整，以确保演员、导演以及其他创作人员的权益得到合理保障？这个问题不仅关乎斯嘉丽·约翰逊个人的利益，也关乎整个行业的发展方向。

(待续…)